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AI重塑影视业 爱奇艺CEO语出惊人 真人实拍将成非遗
前言
当AI开始写剧本、生成演员、渲染场景，人类导演和摄影师还剩下多少不可替代的价值？这不是科幻电影里的台词，而是正在发生的产业变革。爱奇艺CEO龚宇近期在公开场合抛出一个震撼行业的预言——真人实拍在未来可能成为一种"非物质文化遗产"，如同手工艺一样珍稀而小众。这句话在影视圈引发巨大争议，也让更多人开始认真审视：AI究竟会把影视业带向何方？
一句话引爆行业 龚宇预言背后的逻辑
龚宇并非危言耸听。他的判断建立在一个清晰的产业趋势之上：AI生成内容的成本正在以指数级速度下降，而质量却在以同等速度上升。
传统影视制作动辄数千万乃至数亿的拍摄成本，绝大部分消耗在场景搭建、演员片酬、后期特效和漫长的拍摄周期上。而AI工具的介入，正在逐一颠覆这些环节。文生视频技术可以在几分钟内生成高质量的虚拟场景，AI换脸与虚拟演员技术日趋成熟，智能剪辑系统能够大幅压缩后期制作周期。
当一部AI生成的短剧的制作成本仅为传统拍摄的十分之一，商业逻辑自然会推动行业做出选择。
AI进入影视 已不只是概念
这场变革不是未来时，而是进行时。
国内方面，爱奇艺、优酷、腾讯视频等头部平台均已布局AI内容生产工具。爱奇艺旗下的"奇观"AI系统已应用于部分剧集的特效生成与场景合成环节，制作周期明显缩短。
国际方面，好莱坞的冲击更为直观。2023年编剧工会与演员工会相继罢工，核心诉求之一正是抵制AI对编剧创作和演员肖像权的侵蚀。这场罢工本身就证明了AI威胁的现实性。
更值得关注的案例是Sora等文生视频模型的出现。OpenAI发布的Sora演示视频中，长达一分钟的高质量视频片段几乎达到了专业拍摄水准，令业内人士深感震撼。虽然目前仍存在物理逻辑错误等缺陷，但其迭代速度令人警惕。
真人实拍会真的成为非遗吗
这个问题的答案，或许取决于我们如何定义"影视内容"的边界。
流媒体平台追求的是规模化内容供给，AI恰好能以极低成本满足这一需求——网络短剧、微短剧、虚拟偶像综艺等内容形态，正在成为AI内容生产的主战场。在这一赛道上，真人实拍的优势正在被快速稀释。
然而，顶级院线电影、现实主义题材剧集以及强调情感真实感的内容，目前仍难以被AI完全替代。观众对真实人类情感的共鸣需求，是一道尚未被算法彻底攻克的门槛。
龚宇的预言或许更准确的理解方式是：真人实拍不会消失，但会从工业标配退缩为艺术选择。 就像胶片摄影在数码时代依然存在，但早已从主流退为小众——它依然珍贵，只是不再普遍。
影视从业者如何应对这场变革
面对AI浪潮，影视从业者的焦虑是真实的。但危机中同样存在机遇。
编剧、导演、制作人需要主动拥抱AI工具，将其视为提升创作效率的助手而非替代者。掌握AI提示词设计、AI辅助剪辑、虚拟场景调度等新技能，将成为未来影视人才的核心竞争力。
演员群体则面临更复杂的处境。保护个人肖像权与声音数据，建立合理的AI使用授权机制，将是行业亟需解决的法律与伦理课题。
技术从不等人，能够在变革中找到自身定位的人，才能在新秩序中占据一席之地。
这场变革的速度超出所有人预期
爱奇艺CEO的这番判断，与其说是预言，不如说是一次清醒的警示。AI重塑影视业的进程已经启动，且不可逆转。 争论真人实拍是否会成为非遗，不如思考在这场变革中，创作者、平台与观众各自应当坚守什么、放弃什么、又拥抱什么。